Die Fähigkeit, Musik zu komponieren, ist weniger ein Talent als eine erworbene und entwickelte Fähigkeit . Um ein Komponist zu sein, bedarf es der Kenntnis der Musiktheorie sowie des Wunsches und der Zeit, die Kunst der Komposition zu üben. Befolgen Sie diese Anweisungen, um Musik mit einem Klavier zu komponieren oder sie an andere Instrumente, einen Computer oder ein MIDI-Keyboard anzupassen.
Halten Sie während der Arbeit einen Recorder oder ein anderes Aufnahmegerät neben sich, damit Sie den Thread wiederherstellen können, wenn Sie ihn unterbrechen. Wenn Sie mit einem Computer schreiben, benötigen Sie kein separates Aufnahmegerät, aber Sie müssen die Datei regelmäßig speichern.
Entscheide, welche Emotion oder welches Bild du in den Köpfen deiner Zuhörer hervorrufen möchtest . Denken Sie daran, komponieren, wie es die Richtung Ihres Liedes beeinflussen wird.
Bestimmen Sie das Tempo des Stücks – also wie schnell es gespielt werden soll. Dies wird Ihnen helfen, die Art des Kompasses zu bestimmen.
Mache eine melodische Phrase , die als Grundlage für deine Komposition dient. Improvisieren Sie diese Phrase, um den “Hook” oder Chorus zu haben, in dem Sie den Rest des Songs aufhängen können.
Übernehmen Sie eine einfache melodische Struktur. Mehr ist nicht unbedingt besser, wie erfahrene Komponisten schon wissen. Die Struktur Ihres Songs sollte 8 bis 10 definierte Komponenten haben.
Es erreicht schnell den melodischen Punkt und hält die Präsentation kurz. Wenn Ihr Song ausschließlich dazu gedacht ist, einen Geisteszustand zu erzeugen, halten Sie es kurz, da die Zuhörer ziemlich schnell müde werden.
Folge deiner Kreativität . Sie können feststellen, dass die Melodie, mit der Sie begonnen haben, Sie zu einer völlig neuen Melodie führt, die zu einem eigenen Lied werden kann. Sie können auch den Schlüssel oder den Kompass im Verlauf des Stücks ändern.
Entwickle Wege, um die Melodie und den Chorus zu verschönern, wenn er wiederholt wird. Nicht immer, dass sie auf die gleiche Weise spielen, sondern das Experiment mit dem Rhythmus, Ton und Harmonie, um Abwechslung hinzuzufügen. Diese Art der Improvisation ist besonders wichtig für Jazzstücke. Es kann auch eine schwache, sekundäre Melodie mit ihrer Hauptmelodie enthalten.
Organisiere den Fluss des Liedes, für das es aufgebaut ist, von Anfang bis Ende geordnet. Es ist nicht notwendig, einen erdrückenden Höhepunkt zu schaffen, sondern ein befriedigendes Ende.
Verpflichte alle Fehler, die du willst , solange du von ihnen lernst. Es kann sein, dass Sie sie sogar in die Komposition integrieren können.
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- Eine persönliche Technik kann sein, dem Song einen Titel zu geben, so dass es gleichzeitig als Ziel beim Komponieren dient.
- Wenn Sie während des Prozesses hängen bleiben, lassen Sie es für eine angemessene Zeit. Manchmal erlaubt Inspiration Ihnen, in ein paar Stunden zu schreiben, aber es ist normal, Monate zu nehmen!
