Pop Art ist eine künstlerische Strömung, die von ihrer Geburt bis zur Mitte des letzten Jahrhunderts eine Ära geprägt hat. Die Verwendung und das Recycling bekannter Bilder und ihrer auffälligen Stilformen haben ein unverwechselbares Bild geschaffen, das mit einer ganzen Ära in der westlichen Welt, den späten 50ern und den 60ern in Verbindung gebracht wird.Wenn Sie wissen wollen, was die Merkmale sind von Pop-Art , lesen Sie weiter.
- Ursprünge und Motivationen
- Formale Merkmale
- Thematisch
- Expressive Techniken
- Hauptfiguren
Ursprünge und Motivationen
Die Pop Art entstand Mitte des 20. Jahrhunderts und zeichnet sich durch die Verwendung von Bildern aus der Popkultur aus , die aus dem Kontext gerissenen Fotografien oder Zeichnungen von Zeitschriften, Comics, Werbespots oder Filmbildern stammen. Es entstand als Reaktion auf den Elitismus der offiziellen Kultur und den damals vorherrschenden abstrakten Expressionismus, und es fehlt ihm nicht an einer ironischen Note, die den Kitsch oder das Banale der Bilder betont.
Seine Herkunftsorte und wo dieser Strom am meisten verschwendet wurde, waren England und die Vereinigten Staaten von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre.
Formale Merkmale
Pop-Art ist im Wesentlichen eine konzeptuelle Kunstform , obwohl es einige stilistische Muster gibt, die als üblich angesehen werden können. Es ist eine Kunst, die den künstlerischen Avantgarden die Figuration und den Realismus zurückgibt, aber die aktuellsten Techniken der Zeit verwendet. Die Figuren neigen jedoch dazu, flach und ausdruckslos zu sein, wobei Wiederholungen von Formen und die frontale Ebene wiederholt verwendet werden. Die Formen sind manchmal schematisch und stilisiert.
Thematisch
Die großen angelsächsischen Metropolen, insbesondere London und New York als Epizentren der Pop-Art , sind große Inspirationsquellen für die Werke dieses Stils. Die verwendeten Bilder sind der populären Phantasie weithin bekannt (Elvis, La Gioconda, Marilyn Monroe, ein Atompilz, ein Vergnügungspark, usw.). Zu den am häufigsten verwendeten Themen gehören Ruhm, Sexualität, Konsumgesellschaft und die Industrialisierung der Gesellschaft.
Es ist auch üblich, Objekte oder Bilder des täglichen Lebens als zentrales Motiv einer künstlerischen Arbeit zu verwenden und die banalen und scheinbar wertlosen Objekte als einzigartige Objekte zu preisen, wie es bei der berühmten Campbell-Suppe der Fall ist, die Andy Warhol in einem seiner herausragendsten Werke verwendet. bekannt. Es ist ein gewagter Schritt mehr in der Diskussion darüber, was Kunst ist und ihre Grenzen, indem ein Element, das in Serie hergestellt wird und ohne einen offensichtlichen ästhetischen oder künstlerischen Wert hat, ein grundlegendes Stück in der Geschichte der modernen Kunst ist.
Expressive Techniken
Oft wird Collage verwendet, bei der Farbe mit realen Objekten kombiniert wird. Die Farben sind oft hell und rein, ohne Nuancen. In den Techniken der Pop Art finden wir Vielfalt: Siebdruck, Öl, Fotografie, Skulptur, etc. Materialien wie Acrylfarbe, Polyester oder Schaumgummi werden ebenfalls verwendet.
Hauptfiguren
Zu den Hauptvertretern der Pop Art gehören Namen wie Andy Warhol (im Bild), Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, David Hockney, Jasper Jones und George Segal.
Wenn Sie mehr Artikel lesen möchten, die denen von Pop Art ähnlich sind , empfehlen wir Ihnen, unsere Kategorie des Trainings einzugeben.
